Concierto de Canto Lírico

María Natalia Vivas (soprano)

Inició sus estudios musicales a la edad de 12 años en la cátedra de violín del Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti”, de la ciudad de San Francisco. A los 17 años ingresó a la carrera de canto del citado establecimiento, obteniendo el título de Profesora en canto en el año 2004, perfeccionando sus estudios de técnica vocal con la profesora Teresa Landín de la ciudad de Córdoba y de repertorio con Susana Cardonnet en Buenos Aires.
Obtuvo el primer premio en varias ediciones del Concurso Interno de Instrumentistas y Cantantes organizado por dicha institución. Asimismo se le otorgó en el 2002 el primer premio en su categoría en el XI Concurso de Instrumentistas y Cantantes en la ciudad de Córdoba, organizado por la Inspección Artística dependiente del Ministerio de Educación de la Provincia y auspiciado por Rotary Club International, alcanzando nuevamente el primer puesto de todas las categorías dos años más tarde, en ocasión de la XIII edición del citado concurso.
En Septiembre de 2003 fue seleccionada como semifinalista del X Concurso Internacional de Canto Neue Stimmen (Nuevas Voces) en el Teatro Colón de Buenos Aires y en Noviembre de 2005 llegó a las mismas instancias al participar del 1er Concurso Internacional Voces Líricas de la Ciudad de Rosario, y el Concurso Nacional de Ópera de San Juan (2007), recibiendo importantes elogios de los jurados, compuestos en todos los casos por figuras de primer nivel.
Junto al pianista Alberto Ramos han ofrecido numerosos conciertos en varias ciudades del país, actividad que fue distinguida con Mención Especial en la entrega de los Premios San Francisco de Asís a la cultura, edición 2005/2006.

Alberto Ramos (piano)

Inició sus estudios musicales a la edad de 9 años en el Conservatorio Provincial de Música “Arturo Berutti” de la ciudad de San Francisco, egresando con el título de profesor en piano en el año 1991 y con el de profesor superior en piano en el año 1995, obteniendo el mejor promedio en ambas promociones.
Durante los años 2000 y 2001 cursó el Postítulo Docente en Educación Musical en la Universidad Nacional de Córdoba, y entre los años 2003 y 2006 la Licenciatura en Teoría y Crítica de la Música en el Instituto Superior de Música dependiente de la Universidad Nacional del Litoral, carrera en la que también obtuvo el mejor promedio de su cohorte.
Desde el año 1992 ha ejercido ininterrumpidamente la docencia en instituciones de nivel primario, secundario y terciario (oficiales y privadas) de la ciudad y la región. Paralelamente a esta actividad se ha desempeñado principalmente como pianista acompañante en conciertos líricos y corales en diferentes ciudades del interior, como así también en audiciones y concursos de canto lírico en Córdoba, Rosario, San Juan y Buenos Aires.
Participó de cursos de perfeccionamiento relacionados con su especialidad entre los que cabe destacar el realizado en el Teatro Colón (Bs As) sobre Música de Cámara con el pianista Eduardo Hubert y de Maestro Interno con la pianista Susana Cardonnet.
En la actualidad se desempeña como docente del Conservatorio Superior de Música de San Francisco.

Programa

Concierto de Canto Lírico
María Natalia Vivas, soprano
Alberto Ramos, piano

Programa:

« Si me vers avaient des ailes » (R.Hahn)

« Ridente la calma » KV 152 (W.A.Mozart)

« Der Hölle Rache », de La flauta mágica (W.A.Mozart)

« Vocalise» Op.34 Nº 14 (S.Rachmaninov)

« Son vergin vezzosa », de I puritani (V.Bellini)

« Depuis le jour», de Louise (G.Charpentier)

« Di piacer mi balza il cor », de La gazza ladra (G.Rossini)

« Saper vorreste », de Un ballo in maschera (G.Verdi)

« Où va la jeune Indoue », de Lakmé (L.Delibes)


Sábado 15 de Noviembre - 21 hs.

Salón “Electo Brizuela” de la Biblioteca Popular
“El Porvenir” – San Martín 782

C. del Uruguay – Entre Ríos

CONCIERTO DE PIANO

Sebastián Amarillo
Miércoles 29 de Noviembre - 21 hs.
Salón Electo Brizuela de la Biblioteca Popular
"El Porvenir"


PROGRAMA

PRIMERA PARTE

•Sonata en Mi bemol mayor Hob. XVI: 52
J. Haydn
I Allegro
II Adagio
III Finale - Presto


•Sonata Nro. 9 op. 14 en Mi mayor
L. V. Beethoven
I Allegro
II Allegretto
III Rondo – Allegro comodo


SEGUNDA PARTE

•Dos Arabescos
C. Debussy
Arabesco Nro. 1 – Andantino con moto
Arabesco Nro. 2 – Allegretto scherzando


•Toccata –1940 -
J. J. Castro

•Tres Preludios
G. Gershwin
I Allegro ben ritmato e deciso
II Andante con moto e poco rubato
III Allegro ben ritmato e deciso

Sebastián Amarillo

Nacido en Concepción del Uruguay en 1983, comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años en la Escuela Superior de Música “Celia Torrá” de su ciudad natal. Realizó sus primeros estudios pianísticos con el profesor Gastón Corazzini y continuó en el Ciclo Superior con la distinguida profesora Ana Litovsky–Grunwald egresando con el título de Profesor Superior de Piano en septiembre de 2006.
Ha ofrecido recitales como solista en Concepción del Uruguay, Colón, Gualeguaychú y Rosario del Tala; Entre Ríos. Participó en el Ciclo de Conciertos que tienen lugar en la Capilla de la Misericordia en Belgrano, en la Scala de San Telmo, en la biblioteca Roffo de Villa del Parque y en “Las Bohardillas”, Martínez; Buenos Aires.
Haciendo piano a cuatro manos se presentó en el Programa “Suecia: el país y su música”, que se llevó a cabo en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y en la Iglesia Sueca de la misma ciudad, en octubre del año 2000.
Fue seleccionado en el Concurso organizado por el “C.E.P.” (Centro de Estudios Pianísticos) para presentarse en diciembre de 2001 en la sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música y la Danza en Buenos Aires.
En octubre de 2002 obtuvo el Primer Premio en Piano en el Vigésimo Primer Concurso organizado por el Mozarteum de Santa Fe.
Ha integrado entre otras agrupaciones de cámara, un Dúo de Piano a Cuatro Manos, el cual se ha presentado entre 2001 y 2003 en diferentes ciudades de Entre Ríos y Buenos Aires.
En abril de 2003, haciendo Música de Cámara, participó en el Camping Musical Konex en la ciudad de Mar del Plata.
En numerosas oportunidades participó como activo en las clases abiertas dictadas por el pianista Alan Kwiek en Concepción del Uruguay.
Ha participado como activo en las clases magistrales dictadas por los maestros Mario Videla y Ana Laura Stampalia en Buenos Aires.
En octubre de 2006 interpretó el Concierto para Piano y Orquesta Nro. 12 de W. A. Mozart junto a la orquesta de la Asociación Canoba en Concepción del Uruguay.
Desde 2007 se perfecciona en forma particular con la pianista y profesora Beatriz Pedrini en Buenos Aires.
Actualmente dicta clases de Taller de Piano en el Taller de Niños de la Escuela Superior de Música “Celia Torrá” de C. del Uruguay.

Programa del concierto del Dúo Tedesco Pedrini

Primera parte
Seis hojas de álbum, Op.16 R. Glière
Piezas folklóricas R. Schumann

Segunda parte
L'Aquilone F. Pérez Tedesco
Sonata “Arpeggione” F. Schubert- Allegro Moderato- Adagio- Allegretto

Sábado 13 de Septiembre - 21 hs. Salón “Prof. Electo Brizuela” de la Biblioteca Popular “El Porvenir” - San Martín 782 Concepción del Uruguay, Entre Ríos.

Dúo Tedesco Pedrini

Nacidos en Buenos Aires, la pianista Beatriz Pedrini y el violoncellista Jorge Pérez Tedesco, se formaron musicalmente en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, de donde egresaron con medalla de oro en las respectivas especialidades.Ganadores de varios premios y distinciones nacionales e internacionales, han desarrollado una intensa actividad como solistas al frente de las más importantes orquestas del país y han integrado prestigiosos grupos de cámara.Se han presentado en diversas salas de Argentina y el exterior, participando en ciclos de música de cámara organizados por importantes instituciones, como el Teatro Colón; Teatro Nacional Cervantes, Radio Nacional; SADAIC ; la Fundación Beethoven ; el Centro Cultural de España en Argentina, la Fundación Los Espejo (Santa Fe) ; el Teatro Español y el Auditorio de Santa Rosa (La Pampa); el Teatro San Martín; Colegio de Escribanos de Buenos Aires; Cooperativa Teatral Candilejas de Necochea; San Cayetano; Gonzalez Chavez; Asociación Canoba (Concepción del Uruguay); el Centro Cultural Kulturni Dom (Nova Gorica, Eslovenia); Festival Musicale Internazionale “Nei Suoni dei Luoghi” en el Chiostro di San Francesco en Pordenone (Italia) con el auspicio de la Cancillería Argentina; Trieste Internacional Tango Festival en la Piazza dell'Unitá d'Italia (Italia).Compositores de distintas tendencias les han dedicado sus obras y confiado su estreno mundial.La crítica especializada opinó:…”Dúo de gran equilibrio sonoro”.”Son dos profesionales que no le temen al sonido, es decir que saben producirlo con gran calidad y caudal necesario en sus instrumentos…”Además del excelente sonido, el dúo mantiene a la perfección el equilibrio sonoro a fin de encarar con propiedad la partitura que ejecutan…”

Franz Peter Schubert

(Viena, 31 de enero de 1797 - Viena, 19 de noviembre de 1828). Compositor austríaco de Lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna canción), así como de música para piano, de cámara y orquestal.Hijo de una familia de personas muy humildes, era el número doce de catorce hijos. Su padre era un modesto profesor. A los 11 años entró como cantor en la Capilla Imperial, consiguiendo una beca que le permitió estudiar gratuitamente en la escuela municipal de Stadkonvikt. Allí fue alumno de Antonio Salieri y gracias a la orquesta de la escuela, para la que escribió sus primeras sinfonías, se familiarizó con la obra de Haydn y Beethoven. A los 19 años había escrito ya más de 250 lieder, varios inspirados en poemas de Goethe. Su padre pretendía que Franz se dedicara a su misma profesión y ejerciera de maestro, lo que motivó el enfrentamiento entre ambos y el abandono de Franz de la casa paterna. Se refugió en la casa de su amigo Schober. Éste fue el inicio de un largo peregrinaje, ya que nunca logró mantenerse sólo con sus composiciones y sobrevivió gracias a la generosidad de sus numerosos amigos. Éste círculo de amigos constituyó un público fiel y sensible a su arte. Nunca tuvo hijos. Schubert no consiguió estrenar o publicar ninguna de sus obras operísticas u orquestales. En Viena llevó una vida bohemia rodeado de intelectuales, amante de las tabernas y de los ambientes populares, alejado de los salones y de la etiqueta de la nobleza. De este entorno procede el famoso término de schubertiadas: reuniones de artistas de todos los ámbitos que formaban un círculo brillante y animado dedicado a la música y a la lectura. Durante sus últimos años escribió Wanderer-Fantasie D 760 para piano solo, el ciclo de Lieder La bella molinera (Die schöne Müllerin), estos últimos inspirados en poemas de Wilhelm Müller. Escribiría La muerte y la doncella, uno de sus cuartetos más conocidos en 1824, y ya hacia el final de su vida, el intenso dolor y el aislamiento dejaron su impronta en el Winterreise, D.911 Op.89, también con textos de Müller.Por aquel entonces, Schubert tenía solamente 31 años y acababa de matricularse para estudiar fuga. Una fiebre tifoidea, lo llevó a la muerte el 19 de noviembre de 1828.

Próximos conciertos

Dúo de Clarinete y Piano: Nicolás Savina y Susana Mugas
Sábado 11 de Octubre - 21 hs. Salón “Prof. Electo Brizuela” de la Biblioteca Popular “El Porvenir”San Martín 782 - Concepción del Uruguay, Entre Ríos.

Concierto de Piano: Sebastián Amarillo
Sábado 29 de Octubre - 21 hs. Salón “Prof. Electo Brizuela” de la Biblioteca Popular “El Porvenir”San Martín 782 - Concepción del Uruguay, Entre Ríos.

Concierto de Canto Lírico:Natalia Vivas - soprano, y Alberto Ramos - piano.
Sábado 15 de Noviembre - 21 hs.Salón “Prof. Electo Brizuela” de la Biblioteca Popular “El Porvenir”San Martín 782 - Concepción del Uruguay, Entre Ríos.

Orquesta en los Barrios de Concepción del Uruguay

Encuentro Musical Concepción del Uruguay 2007

Jorge Pérez Tedesco, Violonchelo - Beatriz Pedrini, Piano

Jorge Pérez Tedesco, Violonchelo
Se formó musicalmente en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” en las especialidades de guitarra y violonchelo, bajo la guía de los Mtros. Abelardo Veiga y Leo Viola respectivamente. Luego de su egreso con Medalla de Oro en la especialidad violonchelo, se perfeccionó con los Mtros. Pergamenchikov, Aprahamian, Valenzuela, Lysy y Pressler. Fue ganador entre otros, del Concurso Nacional de Interpretación Musical, organizado por el Ministerio de Cultura y Educación, y Diploma al Mérito en la disciplina Conjuntos de Cámara como integrante del Cuarteto Argentino, otorgado por la Fundación Konex. Es miembro fundador del Trío Argentino, integra el conjunto Los violonchelistas de Buenos Aires, el Quinteto CEAMC, los Solistas de Música Contemporánea y el Dúo con la pianista Beatriz Pedrini. Fue invitado a actuar como solista con las más importantes orquestas sinfónicas argentinas. Varios compositores le confían el estreno mundial de sus obras, muchas de las cuales le fueron dedicadas.

Beatriz Pedrini, Piano
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” donde egresó con Medalla de Oro. Continuó su perfeccionamiento con la Prof. Ana de Gelber y con el Mtro. Bruno Gelber; y con los Mtros. Vitale y Bruno en el Conservatorio “Santa Cecilia “ de Roma, Italia. Asistió como becaria a cursos de perfeccionamiento con Mtros. de la talla de Golovine, Sancann, Rego, Magaloff, Wild y Medori. Es ganadora de numerosos premios nacionales y la Beca-Italia “Vicente Scaramuzza”, otorgada por la Embajada de Italia y el Fondo Nacional de las Artes. Ofreció recitales en salas de la Capital y el interior del país, como así también en el exterior: Radios Nacional y Municipal, Teatros Nacional Cervantes, Ópera, San Martín, Salón Dorado del Teatro Colón, Salón Dorado de la Casa de la Cultura del Gob. de la Ciudad de Bs. As., Auditorios de Belgrano, Colegio Médico de Santa Rosa, Universidad de San Juan, La Pampa, Instituto Italo-latinoamericano y Casa Argentina en Roma, Sociedad Filarmónica de Cochabamba, Bolivia. Se presentó como solista con las más importantes Orquestas Sinfónicas de Argentina, dirigidas por los maestros Centili, Stangno, Majnaric, Dilardi, Russo, Calderón y Becerra. Fue convocada a participar como jurado en el concurso “Drago Mitre” y en la preselección del Concurso Martha Argerich del año 2000.

Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles en Concepción del Uruguay

El Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación, apoya la creación y el funcionamiento de 48 agrupaciones con instrumentos clásicos (flautas, violines, violas, violonchelos, contrabajos, clarinetes, etc.) y seis orquestas que se dedican a la música argentina y latinoamericana, con instrumentos autóctonos (charangos, guitarras, aerófonos, bombos, etc). La red de orquestas se extiende por 18 provincias, donde ya son 5000 los niños y adolescentes que fueron sumándose a la propuesta de inclusión social a través de la música. El Programa se ocupa de la “formación de formadores”, es decir, capacita a quienes están al frente de los grupos, organizando jornadas de perfeccionamiento, y asistencias técnicas y artísticas a cargo de músicos experimentados en actividades pedagógicas y sociales. Además, distribuye periódicamente los instrumentos para los chicos, según las necesidades de cada agrupación, y brinda asesoramiento. El Programa Nacional en Concepción del Uruguay En el mes de noviembre de 2007 un proyecto elaborado para nuestra ciudad, que tiene como responsables a miembros integrantes de la Comisión Directiva de Asociación Canoba, es aprobado e ingresado a este Programa social de la Secretaría de Cultura de la Nación. El día 22 del mismo mes se recibe de Nación, una partida de instrumentos, atriles y accesorios, y a partir de la fecha se comienza con las actividades de implementación llevando a cabo la convocatoria (muestras musicales, conciertos didácticos, panfletos) realizada en merenderos y comedores de barrios del Noroeste de nuestra ciudad, hasta el mes de febrero de 2008. Desde el mes de marzo del corriente año, se centralizó la actividad en el Centro Integrador Comunitario (CIC) ubicado en la intersección de las calles Allais y 12 del Oeste, comenzando con las clases de instrumento, de lectura aplicada y trabajos de ensamble. Hasta la fecha el proyecto cuenta con 33 chicos inscriptos, número que va en aumento debido a la difusión “boca a boca” que hacen los mismos participantes.

Recientemente este proyecto fue seleccionado junto a otros tres de todo el país, para ser monitoreado y evaluado a fin de rediseñar los programas de capacitación pedagógica y modos de intervención del Programa Nacional. Los responsables del proyecto son Gastón Pletti, Gastón Corazzini, Graciela Bonin y Carina Arlettaz, y depende de Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles, de la Secretaría de Cultura de la Nación, Secretaría Articular del Gobierno de la Provincia de Entre Ríos, y de la Municipalidad de Concepción del Uruguay.

Asociación Canoba aporta a este proyecto el préstamo de dos violines, un violonchelo y un piano.

Ricardo Cirigliano - Guitarra

Nació en la ciudad de Lanús, provincia de Buenos Aires, comenzó sus estudio de guitarra con el maestro Roberto Fandiño. En 1976 se graduó en el Conservatorio de Música “Albistur”. Asistió a los seminarios del maestro Abel Carlevaro y se perfeccionó en instrumento con Miguel Ángel Girollet. En Argentina realizó diversas actuaciones patrocinadas por la Subsecretaría de Cultura de la Nación y de la Provincia de Buenos Aires. También realizó presentaciones auspiciadas por destacadas agrupaciones musicales como Asociación Alemana, Harmonicus, Mikrokosmos, Juventudes Musicales, Asociación Cristiana de Jóvenes, Promúsica, Club Italiano y la Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Actuó con las siguientes orquestas: de Lomas de Zamora, Pro Música de Lanús, Sinfónica de Tres de Febrero, Sinfónica de Avellaneda, Banda Sinfónica de la Policía Federal Argentina, de La Plata, Camerata Luz y Fuerza, Orquesta del Plata, Sinfonieta Maquinchao, Banda Sinfónica de Madrid y Banda Sinfónica de Ciegos de Argentina; Dúo de cámara con el maestro Alejandro Barletta (bandoeón). Desde 1992, junto al oboísta Cristian Cocchiararo integran un dúo de Guitarra y oboe, presentándose en distintos medio nacionales e internacionales. Realizó audiciones en Radio Nacional, Municipal, Universidad de LA Plata, Dinámica, El Sol, Radio Nacional de España y otras de interés nacional transmitidas l exterior. Se presentó en prestigiosas salas como el Teatro San Martín, Teatro Cervantes, Club Italiano, Unión y Benevolenza, Auditorio de Belgrano, Museo Irurtia, Biblioteca Nacional, Teatro Coliseo y Centro Cultural de la Villa (Madrid). Realizó recientemente su quinta gira por Italia y España actuando en la Universidad de Coscenza, Centro Histórico de Coscenza. En Calabria actuó en la Iglesia San Miguel Arcangel, Petite Academie. Además, actuó en Sicilia junto a músicos de la RAI para la TV italiana. En Roma, Teatro de la Fontana; en Florencia, Iglesia Cavallieri di Malta. En España realizó conciertos en la Escuela de Música “Maese Pedro”, de Madrid en la cual dictó un seminario de Música de Cámara. En los años 2000 - 2001, fue invitado por el Ayuntamiento de Madrid para realizar un concierto como solista con la Banda Sinfónica Municipal, actuó en Cádiz y en Galicia, completando la gira por Portugal y Suiza, todo bajo el auspicio de la Cancillería Argentina. En el 2003 compone dos obras basadas en la muestra de dos artistas plásticos argentinos: Fragilidad Urbana y Al Borde del Silencio, estrenadas en el museo Sívori y Metropolitano de la Ciudad de Buenos Aires.Actualmente se dedica a la docencia en la Escuela de Música del partido de Amirante Brown.

Cristian Pablo Cocchiararo - Oboe

Nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios musicales con su padre, el Prof. Pedro Cocchiararo, continuándolos en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Obtuvo dos becas de perfeccionamiento en Alemania y Portugal. En 1985 obtuvo tres premios nacionales de interpretación. En 1990 el Ministerio de Cultura de Madrid, España, le otorga el premio mejor CD del año. Fue invitado por el Quinteto de Vientos del Mozarteum Argentino en los Festivales Mozart y Haydn de Buenos Aires. Actuó como solista con la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y de la Filarmónica de Buenos Aires, entre otras. Ofreció recitales y cursos de Música de Cámara en Argentina, Bolivia, Uruguay, España y Portugal.Durante nueve temporadas fue solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón. Desde 1986 viajó periódicamente a Europa participando en Festivales con distintos organismos sinfónicos.Se desempeñó como Primer Oboe: Orquesta Santa Cecilia (España), Camerata do Porto y Sinfónica de Porto patrocinada por la Comunidad Económica Europea. Como invitado: Orquesta de la ópera del Teatro San Carlos de Lisboa, Orquesta de la Fundación Gulbenkian, Portugal, Orquesta de Cámara de Viena y Camerata Bariloche entre otras.Fundador y profesor de la “Escuela Argentina de Oboe”, proyecto que agrupa mas de 140 oboístas de Argentina y el exterior. En el 2006 realizó una gira por España y Portugal con el Dúo Oboe y Guitarra, llevando música de diferentes culturas, auspiciado por el Departamento de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina y el Fondo Nacional de Las Artes. También presentó un CD en el Teatro Zorrilla de la ciudad de Barcelona, en el marco de los 25 años del Conservatorio Profesional de Música, y dictó en carácter de invitado una masterclass en el ciclo anual del conservatorio de la misma ciudad y en la Ciudad de Covilhâ en el ciclo del EPABI, Portugal. En el 2007 estrenó en Barcelona la ópera “Adagio en el Bosque” de Alejandro Civilotti. También realiza recitales dedicados a músicas de diferentes culturas: folclore, tango, jazz y rock, tocando y realizando grabaciones con distintos grupos nacionales e internacionales: Mercedes Sosa, Hayku, Deep Purple, Folktemporaneo, “Cuatro por 2”. En el 2007 fue invitado a participar en el VI Festival de Jazz y otras músicas de Buenos Aires por el bandoneonista Dino Saluzzi.

Nuestro próximo concierto

Concierto de Oboe y Guitarra
Programa
Romanza para Oboe y Guitarra - Fernando Sor
Preludio Nº I / Choro Típico N I - Guitarra sola - Heitor Villa Lobos
Café 1930 - Oboe y Guitarra - Compositor Argentino
Tres Caprichos - Oboe solo - Eduardo Rovira
Pieza Breve - Oboe y Guitarra - Francesco Marigo
Homenaje a Federico García Lorca
A) Sol B) Luna C) Tierra - Guitarra sola - Ricardo Cirigliano
Entreacto - Oboe y Guitarra - Jaques Ibert
Zamba de Lozano - Oboe y Guitarra - Cuchi Leguizamon
Pacoca Choro - Oboe y Guitarra - Celso Machado
Amurado Tango - Oboe y Guitarra - Pedro Laurenz

Cristian Cocchiararo, Oboe - Ricardo Cirigliano, Guitarra

El dúo cuenta con el auspicio de la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina.

Temporada 2008

Dúo de Cámara: Cristian Cocchiararo (Oboe) y Ricardo Cirigliano (Guitarra)Sábado 9 de Agosto, 21 hs. Sala “1 de Mayo” del Rectorado de la UNER (Eva Perón 25)Entradas: Socios $10 - No Socios $20.

Dúo de Cámara: Beatriz Pedrini (Piano) y Jorge Ernesto Pérez Tedesco (Violonchelo)Sábado 13 de Septiembre, 21 hs. Lugar a confirmar.Entradas: Socios $10 - No Socios $20.Concierto Clausura del Curso “Segundo Encuentro Musical Concepción del Uruguay 2008”, Asociación Canoba - Dirección Nacional de Música, Secretaría de Cultura de la Nación.Domingo 14 de Septiembre, 20 hs. Lugar a confirmar.

Concierto de Clarinete y Piano. Nicolás Savina ex-alumno de la Escuela de Música “Celia Torrá” y actualmente Primer Clarinete de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Córdoba. Mes de Octubre. Lugar y fecha a confirmar.

Concierto de Canto Lírico, mes de Noviembre, María Natalia Vivas, soprano, y Marcelo Ramos, Piano. Lugar y fecha a confirmar.

Entre otros, la Asociación ofrecerá:

Conciertos de artistas locales.

Concierto a cargo del grupo “Cantoras de Eurindia” dedicado al estudio de la Música indígena latinoamericana.

El “Segundo Encuentro Musical Concepción del Uruguay 2008”, que consistirá en un curso intensivo de una semana de duración, Conciertos y muestras, en la especialidad de Cuerdas, Piano y Música de Cámara. Estará a cargo de los maestros Jorge Pérez Tedesco y Beatriz Pedrini. Se realizará del Miércoles 10 al Lunes 15 de Septiembre. Este curso es auspiciado por la Dirección Nacional de Música, Presidencia de la Nación.

Agradecimientos

La Asociación Canoba agradece a la Sra. Marta Schettini, la donación de un piano.
El mismo es utilizado para el trabajo de Lenguaje Musical en el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles, que se desarrolla actualmente en el barrio 30 de Octubre de nuestra ciudad, el cual fuera gestionado y acompañado por miembros de la comisión directiva de nuestra asociación.

Los integrantes de la Comisión Directiva quieren expresar que guardan el mejor de los recuerdos del señor Feliciano Rosemberg y del señor Álvaro Celinsky, con quienes compartieron gratos momentos en esta actividad.

Queridos lectores

Tenemos el agrado de saludarlos y desearles un buen año esperando acompañarlos con propuestas que resulten interesantes y respondan a sus expectativas.
Siguiendo con la modalidad de los años anteriores, la Asociación tiene programado para esta temporada un ciclo de conciertos que incluye oboe, guitarra, canto lírico, piano, violín, flauta traversa, como solistas y formaciones de cámara; cursos a cargo de maestros de reconocida trayectoria nacional destinados a instrumentistas y músicos de la región, y además, entre sus objetivos, se propone apoyar la implementación del proyecto “Orquesta en los Barrios de Concepción del Uruguay”, que constituye la creación de la primera orquesta sinfónica de la Provincia incluida en el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Previo a cada concierto, cada socio recibirá una edición de “La canobiana” en la que aparecerán los detalles de cada actividad, e información sobre la Asociación, acompañados de artículos de cultura general.
Estando a vuestra disposición por cualquier inquietud respecto a las actividades de la Asociación saludamos muy atentamente

Comisión Directiva


E-mail: asociacioncanoba@yahoo.com.ar
http://www.asociacioncanoba.googlepages.com/

Los compositores

Wolfgang Amadeus Mozart
Johannes Chrysostomus Theophilus Wolfgang Amadeus Mozart, más conocido con el nombre de Wolfgang Amadeus Mozart nació en (Salzburgo, actual Austria; 27 de enero de 1756 - Viena; 5 de diciembre de 1791), es considerado como uno de los más grandes compositores de música clásica del mundo occidental. A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), nos ha legado una obra muy importante y que abarca todos los géneros musicales de su época. Según el testimonio de sus contemporáneos era, tanto al piano como al violín y la viola, un virtuoso. Mozart es un exponente en la ópera alemana, compuso óperas desde muy temprana edad. Es con “Idomeneo” que comienza a resplandecer en este género, estrenada en 1781 y continúa con “El rapto del serrallo”, “Las bodas de Fígaro”, “Don Juan”, tres años después “Cosi fan tutte”. Con motivo de la coronación de Leopoldo II, escribe “La clemencia de Tito”, basada en un ceremonioso tema tratado ya en la antigua tradición formal italiana. La última ópera que debía de escribir es la “Flauta mágica” estrenada en 1791, es una obra muy importante, ya que da el punto departida de toda la ópera alemana de las generaciones posteriores.


Gaetano Donizetti
Domenico Gaetano Maria Donizetti, más conocido como (Bérgamo, 29 de noviembre de 1797 - † 8 de abril de 1848) fue un prolífico compositor de óperas italiano. En 1807 estudia con Simon Mayr y en 1811 ingresa en el Conservatorio de Bolonia, donde recibe lecciones de contrapunto de Mattei.
Es muy conocido por sus obras L'elisir d'amore, que contiene la famosa aria "Una furtiva lagrima"; Anna Bolena, Lucia di Lammermoor, inspirada en la novela de Walter Scott; y La favorita, acción desarrollada en Madrid, España. En 1843, se estrenaría en la ciudad de las luces Don Pasquale, etapa en la que también se inicia un período de enfermedad nerviosa caracterizada por neurosis obsesiva y melancolía.
Donizetti, quizás el mayor espíritu romántico italiano, se ve influído en el comienzo de su carrera por el canto florido rossiniano, que irá dando paso a la expresión típica de la ópera de Bellini, llegando a ser un comediante insuperable.
Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, componiendo hasta 75 óperas.

Giacomo Puccini
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, (22 de diciembre de 1858 - 29 de noviembre de 1924) es un compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX. Nació en Lucca, localidad toscana.
Es uno de los pocos compositores de ópera capaces de usar brillantemente las técnicas operísticas alemana e italiana. Se le considera el sucesor de Giuseppe Verdi. Algunas de sus melodías como "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi y "Nessun Dorma" de Turandot forman parte hoy día de la cultura popular. Su primera ópera fue Le Villi (1884) y su primer triunfo Manon Lescaut (1893). Además de doce óperas, de las cuales podemos mencionar La Boheme, Tosca, Madame Butterfly, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa solemne, un Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués para cuarteto de cuerda.

Jacques Offenbach
(Colonia (Alemania), 20 de junio de 1819 – París, 5 de octubre de 1880). Compositor y violoncellista alemán, nacionalizado francés, creador de la opereta moderna. Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX. Sus padres fueron el músico Isaac Juda Eberest y Marianne Rindskopf, quienes poco antes de su nacimiento cambiaron su apellido por el nombre de la ciudad natal del padre, Offenbach del Meno, cerca de Fráncfort. Estudió violoncello y violín. En 1833 viajó a París, donde fue discípulo de Luigi Cherubini en el Conservatorio. Fue violoncellista de diversas orquestas, entre ellas la de la Opéra-Comique. En 1844 contrajo matrimonio con Herminie d'Alcain. En 1849 fue nombrado director de orquesta en el Théâtre français. En 1855, fundó el teatro Bouffes-Parisiens donde llevó a escena sus propias obras, que reflejan la joie de vivre de su época, con humor e irreverencia. "La Belle Hèléne" es una apología del ménage a trois. Sus restos reposan en el Cementerio de Montmartre.


Johann Strauss
(Viena, 25 de octubre de 1825 - 3 de junio de 1899) compositor austriaco, hijo de Johann Strauss y hermano de Josef y Eduard, todos ellos compositores también, aunque no alcanzaron la fama de Johann al que se le conocía en Viena como "el rey del Vals", debiéndose en gran parte a sus composiciones. Este género gozó de popularidad en la Viena del siglo XIX.
En sus múltiples giras por Europa y en 1876 por Estados Unidos interpretó sus propias composiciones y en especial sus valses. Entre los más famosos se encuentran "El Danubio azul" (1867), "Cuentos de los bosques de Viena" (1868), "Rosas del sur" (1878) y "Voces de primavera" (1881). Entre 1871 y 1897 compuso 16 operetas para los teatros de Viena, entre las que destacan Die Fledermaus (El murciélago, 1874) y Der Zigeunerbaron (El barón gitano, 1885).
Sus composiciones le granjearon la admiración de eminentes compositores coetáneos, incluyendo a Johannes Brahms al que le unía una amistad personal.

Charles Louis Ambroise Thomas
(Metz, 5 de agosto de 1811 - † París, 12 de febrero de 1896) Compositor de óperas francés. De su padre, profesor de música, recibió las primeras lecciones. Fue un alumno aventajado, pues al año de haber ingresado en el Conservatorio de París, obtenía el primer premio de piano. Esto sucedía en 1829. Al año siguiente ganaba el de armonía. Por último, en 1832, se le concedió el premio de Roma consiste en una pensión para vivir tres años en la Ciudad Eterna. Después de realizar varios viajes por Europa, compuso algunas óperas, de las que merecen citarse Mignon y su versión de Hamlet de Shakespeare en 1868. La primera, que aún hoy en día goza de gran popularidad, fue estrenada el 17 de Noviembre de 1866. Thomas compuso siempre con extraordinaria corrección formal, pero rara vez logró dar a sus obras la suficiente intensidad dramática.